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如何自学画漫画 初学画画技巧

如何自学画漫画~

我可以教你。请加入线稿吧,然后发帖,帖子要有“真飞鸟”几个字,我看到以后会在那个帖子里教你,我是唯美派的,自己自学的漫画,不过技术绝对没问题,因为我以前是学素描的O(∩_∩)O哈!,现在高一,学习紧,但我一直没放弃这个特长,不管素描,彩绘,各种染料,色彩及材料搭配全可以问我哦。如果嫌麻烦,可以把QQ告诉我。我一定会帮忙LZ的,发帖后请追问我,我好知道。就是这样。。嗯嗯~~...

零基础怎样自学画漫画

既然是零基础就先补基础,如不想练基础,以自学自画的方式最快的方式就是临摹照抄,临摹照抄是很多初学者刚接触画画的一种学习方法,但这种学习方法基本很难画出漫画的原创作品,因为临摹照抄更多的提升在于对绘画工具的熟练度、线条的流畅等等,但在绘画造型、编剧和分镜的学习上基本没有太大进步,因为你自学就很难完整的学到一个单独块面的知识点,更何况想学好漫画,各个知识点都需要全部学习并且还有展开大量的训练。
而漫画创作重点在于:绘画基础、编剧、分镜等等关键的要点,你自学基本就很难完整系统的学到全部的知识点
如选择自学漫画,作为兴趣爱好可以自学,
如果选择职业发展,想做漫画师,不建议自学。
1、首先自学是训练没有针对性的目标,没有理论支撑实践俗称瞎画瞎练不为过;
2、自学的方式,你的绘画基本功没法支撑你画出想要的画面,你的造型能力急需提升;
3、学习和训练没有及时、有效的反馈,训练的时候不知道怎么调整,改画的时候也不知道怎么优化;
4、当学习没有好的学习反馈,长期练习看不到自己一个时间段内的进步,之后越画越少,越画越焦虑,因为你没办法找到自己的问题去解决,且处在瓶颈期也不知道怎么突破,没有专业的指导,更难有阶段性的提升。
如果题主学漫画的目标是学好漫画,或者有想法学成专业技能,甚至想过成为漫画家的、、、
那就需要科学系统的学习漫画创作的知识体系,因为你初学一件处在认知盲区的东西,系统学习才是最快捷最节省时间的成长方式。
不然你以自学的方式在网络上学这个学那个,碎片化学习且绘画知识不体系,以自学的方式在网络筛选各种教程就会浪费你很多时间,该如何筛选?适不适合自己都是问题、、、、、
在当你按着网络上不知名的教程学了,画了练了很多,但也不知道练得对不对,觉得对了吗?练别的,不对,又该怎么改?这又涉及到学习反馈的一个问题,比如刚接触板绘的同学,怎么自学才能解决透视关系,素描关系等等、、、没有专业的指点,没有系统学习推进知识点训练,没有根据阶段性展开练习,经常跨阶段练习完整人体效果图,你解决这个问题可能需要2个星期,有老师的,2节课能给你讲清楚。
但前提是你找的老师有足够的能力水平,而不是半桶水给你带歪了,那还不如自学。
综上所述:
简单的兴趣爱好可以自学,但想系统学习,想画好漫画的,想专业发展或者约稿赚钱的、、有理论加实践的过程才能逐步提升绘画基本功,有牢固的基本功才能支撑你画出想要的画面。
有正向的反馈加及时调整的思维才能优化进步,
从而让自己产生对绘画漫画创作爱好带来成就感和满足感。
最后想说的是:
学漫画不论是自学还是报班,学习的过程能了解漫画创作各个阶段的学习关键点很重要,了解后不至于自己会盲目瞎画瞎练,知道第一步该练什么,有明确的大纲练习不至于方向错乱。...

怎样学好画漫画~~~急

强行牵人家姑娘的手,是有点不妥,你要主动表白,人姑娘同意了不要说牵手了,你就是抱她也不会太大反应的。总的来说欠点儿火候近处去白洋淀,白沟购物。狼牙山、野三坡、清西陵、涿州影视城、、、

英雄联盟是一款非常好玩的游戏,并且在游戏当中的话模式也是非常的多,在不久的话,云顶之弈也是到s2赛季了,时间过得很快,与之前s1赛季相比的话,这个赛季可以说是真的是百花争鸣,基本上所有的英雄跟羁绊可以说是焕然一新,并且除了只有几个有限的英雄和装备得以保存之外,基本上都调整了。

所以也是对于一些玩家而言的话,并不是十分的友好,可以说是有优点有缺点,但是不管怎么样,这个赛季的话平衡性做的还是非常不错的,也是增加了不少的趣味性跟可玩性,总之这个版本的话,玩家们可以靠着自己的运营策略来进行吃鸡了,而不是像上个版本一样看谁的运气好。

如果运营的好,几乎每个羁绊都有可能吃鸡,所以也是崛起了非常多的黑马羁绊阵容。比如说四剑士三刺客两秘术两钢铁两沙漠。这几个羁绊组成的阵容的话可以说是非常的强力,在阵容当中呢,核心输出就是剑圣跟魔腾了,而且也是非常好运营的,在前期的时候呢,我们就可以用掠食者加钢铁进行过渡,到了中期呢,我们只是可以往沙漠刺客这个羁绊上面调整,但是要记住,一定需要保存钢铁羁绊,挖掘机跟魔腾一定需要保留,这样的话才可以在后期发挥出更大的作用,而到了后期之后呢,有剑圣就拿剑圣,总之这样的阵容就完成了,非常的强力,简直就是无解的存在。

还有第二个的话,就是六级地跟三掠食者了,尤其是掠食者这个羁绊,在这个赛季的话可以说是真正黑马般的存在。还有剧毒,也有着不错的发挥,需要有着炼金术士的配合才可以有着更为出色的效果,总之整体而言的话,控场跟输出效果都是非常强大的。 

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零基础怎么自学画漫画人物

很幸运,也很高兴。能够有幸听到动漫大师黄志涌老师的动漫讲座。
动漫是我所热爱的东西,职业漫画家也是我梦想,憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧,也可以是悲剧。它可以让人开怀大笑,也能让人感动流泪,可以让人热血澎湃,亦能治愈我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座,就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者,一位优秀的职业漫画家,一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始,黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同?”的疑问。答案出奇的简单,但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案-故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事,即是漫画的核心。
随后,我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩,也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功,上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿,坚持没三个月画一个作品的积累,如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力,黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么?”我的回答就是努力这两个字,努力可能只是一个特别平凡的词,但真正做到它的人绝不平凡!
未来只讲创造力!这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新,才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人,佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们,正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术,以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素,以及感动这一大原则,是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品,这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量,一无所有恰恰是我们前进是动力,很多时候放弃今需要一瞬间,而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼,努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现,天上的星星也会下来帮忙。”
这些就是我对这次讲座的感悟,感谢黄老师教会了我们这么多,足以终身受用。
二次元,乾杯 []~( ̄▽ ̄)~*
20171112-燕京理工学院-任8月26日 08:13
路__瑾
用了三天的时间,整本书的大概内容我已经看完了……
从小学五年级开始,第一次看到了日本动漫《守护甜心》之后,开始知道了世界上有漫画这种东西……
第一次画漫画,则是因为小侄女的一句无心之言“姑姑,你会画这个本子的封面么(日奈森亚梦)”。于是我拿起了本子开始了我第一次的漫画历程。
在那一次之后,我拿着成稿去给老爸和老妈看,他们夸奖我说,很漂亮啊,老女儿继续加油!
虽然呢,也许只是一句敷衍的话,但我却不知不觉的喜欢上了画出角色的成就感了。
在之后的日子里,只要有机会,我就会收集各种各样的贴纸,放学完成作业后,便急急忙忙的跑到电脑前去看动漫,真的喜欢上了呢……我的心会随着情节而上下起伏,亚梦变身的时候好漂 亮。我呢,也曾经做过和他一样的事情,幻想着自己也有那种机遇,我相信着,一直相信着魔法,神,魔,鬼,都是存在的,不知道为什么,我就是如此觉得。
我在那第一次画画之后,便有了收集图片的习惯,找出自己喜欢的图片,经常练习,虽然一幅画要画好久,三四个小时只能画出线稿,而我还不会上色,但是我就是乐此不疲的继续着。
到了初中之后,尤其是初二后,上了寄宿学校,便很少再有时间去画,但是我还是会挤出晚自习的时间去原创一些作品,虽然很难看,还很僵硬,但对于当时的我来说,那……却是我的梦。
高中之后,因为某种原因,我要退学了,但是爸妈不想我就这么结束学习的生涯,他们便想着把我送到北京去学习,去学习游戏。游戏……我没什么兴趣,但是他们却戳着我的心说,游戏角 色的设计不也是漫画吗?你不是喜欢吗?到最后也会教这些的吧,仅仅是这一个理由,,就足以让我来到这个学校了。
时间长了,画画的时间越来越少,甚至我已经快要忘记当年的心情了,那时候的梦。
直到不久前,我看到了我小时候就一直在追的一部番《妖精的尾巴》,纳兹,艾露莎,露西,格雷,瑟雷夫,梅比斯,一个个熟悉的角色,再次出现在我眼前,熟悉的声音与性格,,让我看 哭了一次又一次,在这时我想起了,我的那个梦想。我开始去微博,网上去找教程的视频,却在无意中看到了黄老师的微博,我也没有想什么便点了进去。
不知道自己是什么心情,便问了黄老师几个问题,该如何去画画的一些问题。老师让我加上了他的微信,并给了我一些指导。另外一个姐姐便给我推荐了一本书,我没有什么犹豫,便马上买 了下来。
期待着这本书的到来。
三天后收到这本书,我迫不及待的拆开包装,打开第一页,便是“热情是漫画的基础”,我当时是有那么一丝愣的,便仔仔细细的看了下去。
随之则是,坚持,幸福,幸运,等待,
我最喜欢的是第五页的那段话
能够将自己喜欢的事情当成工作,是一种幸福【当时,不知道为什么,我笑了。喜欢的事情吗?我,喜欢的是什么?我不知道啊……就在不久前,我因为找不到我人生的目标,而发疯了一 次】
生命如果只有一次,每个人都希望从事的是自己喜欢的工作,但许多人认为那可能无法维持生计。
生命如果只有一次,每个人都想要好好地去享受自己想要的生活,但许多人每天只是为了卖时间换钱。
虽然没有收入,但是做着的是自己喜欢的事情,那便是幸福的。
这几句话让我印象很深刻……因为我一直的犹豫不决,浪费了很多的时间,但是看了这前几页的书,却似乎让我找到了自己想要的生活。我自己想做的事情,幸亏不是太晚。
所以,我想从现在开始努力,尽管还是时间不是很充裕,但是我还是想去做,去尝试。在这里,我想说,谢谢黄老师让我终于确认了自己的想法,我想做的事情,就是追随着自己的心,去做 自己喜欢的事情,,,漫画,便是。
对于我这个一个新人来说,因为是自学,我的画技还不是特别的熟练,并不是能随心所欲的创作,虽然我现在很急着练习,但是我现在却耐心的看着黄老师的书,因为我觉得,它一定能给我 很多惊喜。
他让我看到了很多我第一次听过的词语,虽然我一直很喜欢漫画,但是我却从来我没有深入研究,一直以为,漫画创作是随心而欲的,想画便画,根本不知道,原来还有那么多的细节。每一 页漫画都要画那么多次,分镜,稿子,等等。那么多的专业性词语,听都没听过,但是粗略的看着这本书之后,我却有了简单的了解,以及纠正了我以前的错误想法。
几十几百次啊……
但是不知道为什么,我却对着他们有着很多的期待。
以前,我希望我快些毕业,快点去上班,然后按照老爸老妈的想法,赚钱赚钱……
但是我现在却希望,我可以有多一些的时间在学校,因为那样,就可以有更多的时间去学习了
我现在呢,只是想,可以把我的画技练得更好,更细腻,然后便开始我的创作。
这是第一次感受到,活着的热情,与希望。
谢谢黄老师,真的非常感谢,,让我找到了这份快要遗忘了的热情,,我的未来到底该做什么。
我一定不会再忘记这种心情,因为,现在它是我奋斗的目标了。我已经知道,我现在该怎么做了……...

画画初学者画色彩的技巧

水彩画的基本技法:1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。1、色相:即色彩的不同名称,通过不同名称来区别颜色。例色谱中有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 (当然你也可以分的细一些,如:紫红、蓝紫),色相是颜色最主要的特征。
2、明度:是指颜色的明暗程度。色彩的明度有两种形式,一是由某种颜色加入黑色后,明度降低,反之,
加入白色后,明度变高。二是不同色彩在相互比较中有明暗程度的区别,例如黄色的明度比蓝色的明度
高,浅红比深红明度高。
3、纯度:是指色彩的鲜艳程度和浊暗的感觉,也成为饱和度、彩度、色度。当一种颜色纯度达到极高的
程度时,这种颜色就是最佳的标准色。如果在这种高纯度的颜色中加入其他的颜色,它的饱和度就会变
化,从而改变原有的颜色。
4、互补色:在色环上刚好处于180度相对应的两种颜色。如:黄与紫、红与绿、蓝与橙它们均是互补色的
关系。当我们对一片红色注视长时间时,然后立刻转向一片白色时,我们的眼睛看到的不是白色而是一片
绿色,绿色就是红色的补色。
5、同类色:是指色环上位置邻近的颜色,如:黄色、黄绿色,从主色过渡到次色,它们都是同类色,它能
起到色调调和和统一又有变化的效果。
6、形和色:形和色它们之间可以分开也可以联系在一起。通常形状使人们识别事物,但是,颜色在人们
识别各种物体中起到很大作用。例如:在生活中我们所见的信号灯、企业制服等,均是以颜色作为传递
信号的手段。
7、冷色和暖色:冷色和暖色没有严格的界定,它是颜色与颜色之间对比相对而言的。如:同是黄颜色,
一种发红的黄看起来是暖颜色,而偏蓝的黄色给人的感觉是冷色。以下是主要的冷色与暖色的区别。
暖色:红紫、红、橘、黄橘、黄。
冷色:蓝绿、蓝青、蓝、蓝紫。
中性色:紫、绿、黑、白、灰。...

画画的基本技巧是什么?

还是找寻适合自己的。。 不过说到技巧。 最基本的就是要有耐心,画画其实很枯燥。没有一定的恒心。学到的也只是皮毛~ 补充: 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。 6、画画时应注意问题:稳、准、狠。

画画的基本技巧是基本功要好、要有主动性、到位与拉开、合理运用、黑白灰、重视修改。

学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。

即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。



扩展资料:

绘画,按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。

版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、画、 风俗画、军事画、人体画等。

素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

参考资料:百度百科—绘画

参考资料:百度百科—素描

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